Marian Bantjes
Typography, Illustration, Graphic Design
KANADA
Marian Bantjes ist eine international bekannte und anerkannte grafische Künstlerin. Charakteristisch für ihre Arbeiten sind die detaillierten und sehr genauen Vektorgrafiken, sowie ihre Vorliebe für Pattern und Ornamente. Das 2010 publizierte Buch Wonder schaffte es in die engere Auswahl des British Design of the Year Award 2011. Ihre Monographie Pretty Pictures erntete 2013 großes Lob von Seiten der Kritiker. Bantjes ist Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI) und war bereits auf über 100 Konferenzen und Events weltweit zu Gast.
bantjes.com
What is there to say?
Typografie und individuelles Lettering haben im Design und in der Illustration eine Hochblüte erreicht. Niemals zuvor gab es so viele Experten und experimentelle Schriftdesigner, die laufend neue Alphabete, Fonts und illustrierte Schriften gestalten. Trotz allem scheint es, als hätten viele, wenn nicht die meisten dieser Leute nichts zu sagen. Buchstabenformen schaffen Wörter, und Wörter wiederum sind dazu da etwas auszudrücken, und je größer die Einwirkung auf den visuellen Text, desto mehr Wichtigkeit erreichen diese Wörter. In meinem Vortrag werde ich genau über dieses Phänomen sprechen und auch auf meine eigenen Arbeiten im Lettering und Writing eingehen, stets darum bemüht, eine Botschaft zu vermitteln, die es wert ist, gehört zu werden.
Sprache Thema: Englisch
Dieter Telfser
ID-Design, Writing
ITALIEN / ÖSTERREICH
Telfser ist einer der im Stillen zitierten Südtiroler Designer im Ausland. Ursprünglich aus der Wirtschaft (Controlling) kommend, fand der Vinschger selbst seinen autodidaktischen Weg über viele Disziplinen und große Meister zu einer Art 360 Grad Beobachtung der Industrie. Er arbeitet gemanaged und betreut in vielen interdisziplinären und integrierten Prozessen als Gestalter; war offizielles Entwicklungsmitglied von NeXT Computer Systemen und anderen Größen. Er war Mitgestalter des Corporate Redesigns für den Österreichischen Rundfunk (ORF) und für das IT-Consulting-Unternehmen Raiffeisen Informatik. Seine z.T. eröffnenden Einblicke und Erfahrungen sind so nützlich wie befremdend. Abstraktion als Wertesystem gegen Machtsysteme in ihrer festgefahrenen Unvitalität führten nicht unlängst zur Neudefinition von Dynamic Identities.
telfser.com
DYE – Dynamic Entities, Systems, Networks
Ein kritischer Blick in die Systeme und Leistungen der Industrie im Quervergleich. Identität als Schlüssel in seinen Machttechniken – Konsumenten in ihrer isolierten Autonomie. Wie vital sind Gestaltungsprozesse und deren Produkte, um tatsächlich für den Menschen eröffnende neue Impulse zu geben? Vom Kennzeichnen bis zum sich selbst differenzierenden Entertainment liegen 40 Jahre an Instrumenten. Was brachte die Erfindung von Berufsbildern, die heute längst automatisiert und intelligent auf ihren Einsatz warten? Der Anziehungspunkt einer Unternehmens-Kernidentität und seine tatsächliche soziale Bildung erlauben Einblicke in deren Kausalität.
Sprache Thema: Deutsch
Giuseppe Salerno
Typography, Calligraphy, Branding
ITALIEN
Giuseppe Salerno, ein aus Turin stammender Designer, ist neben Paco González Teil des Designstudios Resistenza.es. Bereits seit seinem 15. Lebensjahr beschäftigt sich Salerno mit der Kalligrafie und ist mittlerweile ein Meister darin. Seine Schriftensammlung weist einen konstanten Wachstum auf und ist durch einen aussagekräftigen Charakter, sowie durch die einzigartigen handwerklichen Fähigkeiten des Italieners, geprägt. Salerno erhielt internationale Bekanntheit durch seinen Auftritt Lettering vs Calligraphy bei der Typo Berlin 2013.
resistenza.es
We never read, we just look at letters
In diesem schnelllebigen Zeitalter der Technologie, Geräte, Kategorien, Informations-Überflutung und dem ultimativen Online-Chaos ist die beste Möglichkeit in Verbindung zu bleiben, für eine Weile alles auszuschalten. Feder, Stift und Pinsel sind nur einige der Werkzeuge, die Resistenza benutzt, um offline zu sein und den Weg zurück zu den Zeiten zu finden, in denen Tinte, Papier und menschliche Fähigkeiten die besten Kommunikationsmittel waren. Es ist ihr höchstes Ziel, handgefertigte Buchstaben zu digitalisieren, um so den Menschen und Technologie zu verbinden, online. Nach 8 Jahren der Arbeit, des Studiums und Wachstums ist Resistenza Type Foundry heute bereit, einige ihrer Geschichten zu erzählen. Lassen Sie sich von ihren bizarren und faszinierenden Erfahrungen vom Leben entlang des Mittelmeeres inspirieren und entdecken Sie ihren Ursprung, ihre Kultur und ihren Stil.
Sprache Thema: Englisch
Paco González
Fontdesign, Lettering, Branding
SPANIEN
Paco González, ist ein spanischer Grafikdesigner aus Valencia. Zusammen mit Giuseppe Salerno gründete er das Designstudio Resistenza.es. Seine Arbeitserfahrung sammelte er zuerst in der Tourismus Branche, interessierte sich aber zunehmend für Marketing und Grafikdesign. González beschäftigt sich hauptsächlich mit mit der Entwicklung visueller Identitäten und illustrierter Icons. Seine Leidenschaft ist es, das Analoge in das Digitale umzusetzen, ohne dass der handgemachte Charakter verloren geht.
resistenza.es
Martin Osen
Human Interface Design, Illustration
ÖSTERREICH
Martin Osen verfügt über ein breites Spektrum an Kompetenzen, wie etwa Illustration, Interactive und Human Interface Design, Animation und Visuelle Kommunikation. Sein Bedienkonzept IO wurde als die beste Diplomarbeit des Landes Salzburg ausgezeichnet. Nach Abschluss seines Studiums war Osen in den Sony Corporate Labs beschäftigt, wo er an der Entwicklung neuer User Interface und an der Konzeption und Animation von Kinetic Typography beteiligt war. Seit 2004 ist der Designer selbstständig, er arbeitete u. a. für Volkswagen, Audi, BMW, Mercedes-Benz, Red Bull, Swarovski. Osen veröffentlichte zahlreiche Publikationen, mehrere seiner Konzepte wurden patentiert. Er war in der Vergangenheit Sprecher auf internationalen Design Konferenzen.
osen.at
The End of Design
Wir Designer erleben goldene Zeiten. Design wird immer wichtiger, sein Anteil an wirtschaftlichem Erfolg ist allgemein anerkannt. Die wertvollsten Unternehmen der Welt werden von Design getrieben.
Ein unverstellter Blick auf aktuelle Entwicklungen legt jedoch eine völlig andere Interpretation nahe: It’s the end of design as we know it. Die Designer von heute werden schon morgen vielfach obsolet sein.
Beispiele aus der Vergangenheit zeigen immer wieder, dass es für funktionale und ästhetische Gestaltung nicht unbedingt Designer braucht. Auch die raison d’être heutiger Designer, allgegenwärtigen Überfluss auf ein erträgliches Maß zu kuratieren und damit paradoxerweise zu perpetuieren, kann nur ein Übergangsphänomen sein.
Dem Scheinbild des „intelligenten Designers“ stellt sich ein evolutionärer Ansatz gegenüber. Design wird sich stärker auf grundlegende Ebenen verlagern, wo die Bedingungen, Strukturen und Algorithmen geschaffen werden, innerhalb derer gute Gestaltung entstehen kann. Diesen Schritt wird wohl nur ein kleiner Teil der heutigen Designbranche machen. Der weitaus größere Teil der „Creative Industry“ wird – und das ist die gute Nachricht – frei, sich anderen Aufgaben des Lebens zu widmen. Wir sollten uns rechtzeitig darauf einstellen.
Sprache Thema: Deutsch
Jay Rutherford
Visual communication, Typography
KANADA / DEUTSCHLAND
Der gebürtige Kanadier ist selbstständiger Designer und Professor für Visuelle Kommunikation an der Bauhaus Universität in Weimar (DE). Seine Fachgebiete sind Typografie, Corporate Design, Publikations- und Informationsdesign. Rutherford etablierte sich international durch diverse Kollaborationen, unter anderem mit Erik Spiekermann. Seine Type- und Informationsdesigns für MetaDesign Berlin, darunter eine Weiterentwicklung der Meta Type Family und einen Italic-Schriftschnitt der Frutiger Condensed, sind weltweit bekannt. Rutherford war für zwei Jahre Dozent an der Freien Universität Bozen und ist gern gesehener Gast bei Konferenzen, sowie Jurymitglied bei internationalen Designwettbewerben.
uni-weimar.de, typecamp.org
Wie man zum Nerd wird
Woher kommen Nerds? Was unterscheidet sich in ihrer Erziehung oder gar in ihrem genetischen Aufbau, dass sie zu Nerds werden? Ist das „Nerdsein“ eine gute oder eine schlechte Sache? Wie vermeiden wir es, unsere Kinder in Nerds zu verwandeln? Oder wie stellen wir sicher, dass sie zu Nerds werden?
In meinem Vortrag möchte ich die Entwicklung eines ganz bestimmten Nerds über mehrere Jahrzehnte aufzeigen – wie er zum Nerd wurde, wie er aufwuchs und was er jetzt macht.
Sprache Thema: Deutsch, Englisch
Phillip Comarella
Salon Alpin
Visual Art, Illustration, Animation
ITALIEN / ÖSTERREICH / PORTUGAL
Das Animation Studio Salon Alpin wurde 2011 gegründet und ist mit zwei Standorten in Wien und in Lissabon vertreten. Im Studio werden interdisziplinäre kreative Arbeit, Handwerk und Storytelling besonders groß geschrieben, weswegen das Team seine außergewöhnlichen Fähigkeiten mit innovativen Mixed Media Produktionstechniken verschmelzen lässt, um so einzigartige Projekte zu schaffen. In den letzen Jahren sind unter anderem Projekte für Kunden wie Montblanc, Redbull, Bwin, Blizzard Entertainment und TED entstanden.
Art Director Lip Comarella hat 2005 in Wien an der Universität für Angewandte Kunst studiert und leitet seit 2011 mit Partner Simon Griesser das Studio Salon Alpin.
Speaker: Forward Creative Festival Vienna/ Munich 2016, IFCC Zagreb 2015
salonalpin.net
Happy inside the Box
Mit einem Blick hinter die Kulissen mancher seiner erfolgreichsten Projekte schildert Lip Comarella seine Erfahrungen im Umgang mit Limits im Arbeitsalltag. Reale und selbstauferlegte künstlerische Limitierungen sind weniger als Hindernis sondern vielmehr als treibende Kreativkraft zu verstehen. Wenn alle OUTSIDE THE BOX denken wollen, so möchte Philipp lieber inside the box bleiben. Nur ein klug abgesteckter Rahmen lässt kreativ wirklich Grenzenlos sein.
Sprache Thema: Deutsch